Hot!

ΡΟΗ ΘΕΜΑΤΩΝ

ΟΛΑ ΤΑ ΝΕΑ ΠΟΥ ΘΕΛΕΙΣ ΝΑ ΜΑΘΕΙΣ...

«Αγαπώ Σημαίνει»: Η νέα επιτυχία του Γιώργου Μαζωνάκη κυκλοφορεί

Τρυφερότητα, ευαισθησία και πολλή αγάπη διακατέχει τη νέα επιτυχία του Γιώργου Μαζωνάκη.

Ο χαρισματικός και πρωτοπόρος Γιώργος Μαζωνάκης δεν επαναπαύεται καθόλου και επανέρχεται με ένα ολοκαίνουριο τραγούδι με τη σφραγίδα τη Μιχάλη Κουινέλη των Stavento.

Δύο άνθρωποι ξένοι μεταξύ τους και ανατρεπτικοί συναντιούνται μέσω της μουσικής σε ένα τραγούδι για την αγάπη, ένα συναίσθημα που είναι κάθε φορά και μοναδικό, κάθε φορά και πιο έντονο.

Το «Σώπα Κι Άκου» εγκαινίασε τη συνεργασία του Γιώργου Μαζωνάκη με τη νέα δισκογραφική εταιρεία του, τη Minos EMI / Universal, με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Πάνω από 4,6 εκατομμύρια προβολές, στην κορυφαία πεντάδα του ελληνικού Airplay Chart και στο Top 10 της μικτής κατάταξης.

Τι σημαίνει αγαπώ;
Ποιο είναι το νόημα της αγάπης, κατ’ επέκταση του ερωτήματος;

Παρόλο που δεν είναι ακόμα γνωστή η ετυμολογική προέλευση του «αγαπώ», μίας λέξης που χρησιμοποιείται από την αρχαιότητα, θεωρείται ότι προέρχεται από το «ἄγα(ν)» (πολύ) + τη ρίζα πᾶ- (προστατεύω), δηλαδή η αρχική σημασία του «αγαπώ» είναι «προστατεύω πολύ».

Η αγάπη είναι ο δρόμος που συναντιούνται φίλοι, ξένοι, ερωτευμένοι. Η αγάπη είναι κοινή γλώσσα σε όλο το πλανήτη. «Αγαπώ Σημαίνει» φτάνω στην υπερβολή για τον άλλον, «Αγαπώ Σημαίνει» δε μετανιώνω για ό,τι έχω κάνει γι’ αυτόν.

Μιχάλης Κουινέλης - Γιώργος Μαζωνάκης
Από αυτήν την ιδιαίτερη ιδέα του Γιώργου Μαζωνάκη πήρε πάσα ο Μιχάλης Κουινέλης των Stavento, τη μετέτρεψε σε στίχους, της πρόσθεσε μουσική και το αποτέλεσμα είναι το δροσερό και απόλυτα καλοκαιρινό «Αγαπώ Σημαίνει», ένα τραγούδι – δεδομένη επιτυχία.

Το ακαταμάχητο «Αγαπώ Σημαίνει» είναι μία εντελώς διαφορετική πρόταση και μία καινούρια ιδέα, με τρυφερότητα και ευαισθησία, από τον πάντα ανατρεπτικό Γιώργο Μαζωνάκη.

Το video clip που οπτικοποιεί το τραγούδι σκηνοθετεί ο Βαγγέλης Καλαϊτζής, ο οποίος επιλέγει ασπρόμαυρη αισθητική και δυνατές εικόνες που θα αγγίξουν. Στο επίκεντρο της έμπνευσης βρίσκεται η απόλυτη αγάπη, αυτή που αφορά τον ίδιο τον άνθρωπο.

«Η αγάπη είναι μία λέξη που τη λέμε εύκολα χωρίς πολλές φορές να την εννοούμε», λέει ο Γιώργος Μαζωνάκης. Όχι τυχαία, το μουσικό βίντεο για το «Αγαπώ Σημαίνει» είναι ωδή σε αυτούς που εννοούν πάντα τα λόγια τους, τα γνήσια παιδιά του δρόμου.

To «Αγαπώ Σημαίνει» κυκλοφορεί από τη Minos EMI / Universal.


Με την πρωτοπορία να αποτελεί βασικό γνώρισμά του, ο Γιώργος Μαζωνάκης προλόγισε το νέο τραγούδι του με μία σειρά από μίνι επεισόδια στο YouTube, στην πρώτη φορά όπου ένας Έλληνας καλλιτέχνης δημιουργεί native και πρωτότυπο περιεχόμενο στο κανάλι του.

Ο Γιώργος Μαζωνάκης και ο Μιχάλης Κουινέλης κλείστηκαν σε ένα στούντιο για 24 ώρες και από αυτήν την περιπέτεια προέκυψαν πέντε σπαρταριστά βίντεο, τα webisodes «24ωρο: Ό,τι Συμβαίνει Κάτι Σημαίνει» που απέσπασαν εξαιρετικά σχόλια.

Χωρίς να σταματά να εξελίσσεται, ο καλλιτέχνης με την απαράμιλλη σκηνική παρουσία φωτογραφήθηκε από το διάσημο Βρετανό φωτογράφο Phil Poynder, σε μία μοναδική για τα ελληνικά δεδομένα συνεργασία που θα παρουσιαστεί αναλυτικότερα στις αρχές του καλοκαιριού.



Μέρος της φωτογράφισης έχει χρησιμοποιηθεί στο εξώφυλλο του digital single για το «Αγαπώ Σημαίνει» και της νέας δισκογραφικής δουλειάς που θα ακολουθήσει.

ΒΙΚΥ ΜΟΣΧΟΛΙΟΥ: Η ΒΙΚΥ ΑΠΟ ΤΟ ΑΙΓΑΛΕΩ.....

Η ΒΙΚΥ ΑΠΟ ΤΟ ΑΙΓΑΛΕΩ.....ΕΝΑ ΚΟΡΙΤΣΙ ΜΑΛΑΜΑ...
"ΝΑ ΒΟΗΘΑΕΙ Ο ΕΝΑΣ ΤΟΝ ΑΛΛΟΝ ΡΕ ΠΑΙΔΙΑ... ΜΙΑ ΖΩΗ ΤΗΝ ΕΧΟΥΜΕ...."

Η Βίκυ Μοσχολιού γεννήθηκε σάν σήμερα στις 17 Μαΐου του 1943 στο Μεταξουργείο και έζησε τα παιδικά της χρόνια στο Αιγάλεω. Χρόνια στερημένα, αλλά γεμάτα αγάπη και μουσική, καθώς ο πατέρας της δεν αποχωριζόταν το γραμμόφωνο και την πλούσια συλλογή του από λαϊκά δισκάκια της εποχής. .
Για να βοηθήσει την οικογένεια της, δεκατριάχρονο κοριτσάκι ακόμα, πιάνει δουλειά σε εργοστάσιο ως κορδελιάστρα. Πάντα, όμως, είτε ανάμεσα στις κλωστές και τα καρούλια, είτε στις ανθισμένες μυγδαλιές της Αγίας Βαρβάρας, η Βίκυ έχει ένα τραγούδι στο στόμα. Οι αυστηρών αρχών γονείς της, όμως, δεν της επιτρέπουν να δουλέψει νύχτα. Με την παρέμβαση της ξαδέρφης της, Έφης Λίντα, πείθονται τελικά και το 1962, Κυριακή του Πάσχα, η Βίκυ κάνει την πρεμιέρα της στο πάλκο, δίπλα στον Γρηγόρη Μπιθικώτση και τη Δούκισσα, στην Τριάνα του Χειλά.

Εκεί, δύο χρόνια μετά, την ακούει τυχαία ο Σταύρος Ξαρχάκος που αναζητά εκείνη την περίοδο μια νέα φωνή για να ερμηνεύσει το θρυλικό πλέον τραγούδι Χάθηκε το φεγγάρι στην ταινία Λόλα, με το Νίκο Κούρκουλο και την Τζένη Καρέζη. Είναι η αρχή μιας λαμπρής καριέρας, καθώς ακολουθούν αμέτρητες συνεργασίες, σχεδόν με όλους τους κορυφαίους συνθέτες και στιχουργούς: τον Σταύρο Ξαρχάκο, τον Γιάννη Σπανό, τον Γιώργο Ζαμπέτα, τον Απόστολο Καλδάρα, τον Δήμο Μούτση, τον Άκη Πάνου, τον Μίκη Θεοδωράκη, τον Σταύρο Κουγιουμτζή, τον Βασίλη Τσιτσάνη, τον Μάρκο Βαμβακάρη.

Γιώργος Παπαστεφάνου - Βίκυ Μοσχολιού
Τα τρένα που φύγαν, Τα δειλινά, Οι μετανάστες, Τα αρχοντορεμπέτικα είναι μερικές μόνο επιτυχίες από το πλούσιο ρεπερτόριό της, που ξεκινά από το ρεμπέτικο και το λαϊκό για να καταλήξει στο ελαφρολαϊκό και το έντεχνο, γιατί η σπουδαία, ιδιαίτερη δωρική φωνή της με τη χαρακτηριστική βραχνάδα και τις απεριόριστες δυνατότητες δεν χώρεσε ποτέ ταμπέλες.

Στις αρχές της δεκαετίας του '60 η Βίκυ Μοσχολιού αρχίζει συναυλίες με το Σταύρο Ξαρχάκο και το Γρηγόρη Μπιθικώτση σ' όλη την Ελλάδα, ενώ το 1968 πραγματοποιεί με δικά της έξοδα την πρώτη μεγάλη συναυλία έλληνα καλλιτέχνη στην Κύπρο.

Γιώργος Ζαμπέτας - Βίκυ Μοσχολιού
Το 1972 είναι η πρώτη λαϊκή τραγουδίστρια που εγκαταλείπει τα μεγάλα νυχτερινά κέντρα και τα υψηλά νυχτοκάματα για να κατέβει στην πλάκα, αρχικά στο Ζουμ και μετά στο Ζυγό, δημιουργώντας ένα εναλλακτικό τρόπο διασκέδασης, με άλλο ήθος και ύφος. Έξι συνεχείς σεζόν η Μοσχολιού τραγουδά στις μπουάτ Μούτση, Μαρκόπουλο, Θεοδωράκη και Σπανό και παράλληλα δισκογραφεί μερικά από τα σημαντικότερα τραγούδια της, όπως το Έτσι είναι η ζωή, Μια βραδιά στη Λάρισα, Μεσόγειος, Η Ρόζα η ναζιάρα, Άνθρωποι Μονάχοι.

Ελάχιστοι γνωρίζουν ότι η Βίκυ Μοσχολιού εμφανίστηκε στο Κάρνεγκι Χολ της Νέας Υόρκης το Ρόαγιαλ Άλμπερτ Χολ του Λονδίνου και το θέατρο Ολυμπιά του Παρισιού. Γιατί με τη σεμνότητα και την απλότητα που την διακατείχε ελάχιστες φορές μιλούσε για τους θριάμβους της.

Δήμος Μούτσης - Βίκυ Μοσχολιού
Την ίδια διακριτικότητα επέδειξε και στην προσωπική της ζωή, κρατώντας την πάντα μακριά από το φως της δημοσιότητας κι ας οργίαζε ο κοσμικός τύπος της εποχής για το φλογερό της ειδύλλιο με τον μετέπειτα σύζυγό της, για 18 ολόκληρα χρόνια, τον θρύλο των γηπέδων, Μίμη Δομάζο, με τον οποίο απέκτησε δύο κόρες.

Η Βίκυ Μοσχολιού πέθανε, χτυπημένη από την επάρατο νόσο, στις 16 Αυγούστου του 2005.

ΛΟΥΚΕΤΟ ΜΕΤΑ ΑΠΟ 80 ΧΡΟΝΙΑ ΣΤΗΝ ΑΕΠΙ

ΣΤΟΝ ΑΕΡΑ ΟΙ ΟΦΕΙΛΕΣ ΣΕ ΣΥΝΘΕΤΕΣ ,ΣΤΙΧΟΥΡΓΟΥΣ ΚΑΙ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΟΥΣ ....Η ΣΥΜΜΟΡΙΑ ΠΟΥ ΔΙΟΙΚΟΥΣΕ ΚΑΙ ΤΣΕΠΩΝΕ ΤΙΣ ΟΦΕΙΛΕΣ ΤΗΣ ΠΡΟΣ ΤΟΥΣ ΔΙΚΑΙΟΥΧΟΥΣ...

Ο λόγος είναι πως η «ΑΕΠΙ – Ελληνική Εταιρεία προς Προστασίαν της Πνευματικής Ιδιοκτησίας Α.Ε.» παραβίασε τις υποχρεώσεις της για το χρονικό διάστημα της δραστηριοποίησής της πριν και κατά την έναρξη ισχύος του ν. 4481/2017, οι οποίες τεκμηριώνουν έλλειψη βιωσιμότητας και αδυναμία αποτελεσματικής διαχείρισης των δικαιωμάτων των δικαιούχων.

Οπως ενημερώνει σε ανακοίνωσή του το Υπουργείο Πολιτισμου, η εταιρεία ΑΕΠΙ, η οποία επί ογδόντα χρόνια, σχεδόν μονοπωλιακά, διαχειρίστηκε τα πνευματικά δικαιώματα συνθετών και στιχουργών στην Ελλάδα, είχε οδηγηθεί, εξαιτίας της μη χρηστής διοίκησης και διαχείρισης των μετόχων της και μελών του Διοικητικού της Συμβουλίου σε πλήρες οικονομικό αδιέξοδο, με πολλά εισπραγμένα και μη αποδοθέντα δικαιώματα στους δικαιούχους - τα μέλη της, με οφειλές προς τους δικαιούχους – μέλη από προηγούμενες διανομές, προς τρίτους, προς τους εργαζομένους υπαλλήλους της και προς το Ελληνικό Δημόσιο, στους δε μετόχους και μέλη του Διοικητικού της Συμβουλίου έχει ασκηθεί ποινική δίωξη για επτά (7) κακουργήματα.

Παράλληλα με την ανάκληση της άδειας λειτουργίας της ΑΕΠΙ, το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, προχωράει στη συγκρότηση της Ειδικής Υπηρεσίας Έκτακτης Διαχείρισης Δικαιωμάτων εντός του ΟΠΙ, που ως στόχο έχει τη ρύθμιση της αγοράς και τη διαχείριση των πνευματικών δικαιωμάτων συνθετών και στιχουργών, με τρόπο αποτελεσματικό, διαφανή, δίκαιο, αντικειμενικό και σύμφωνα με τα διεθνή πρότυπα.

Όλη η υποδομή και η τεχνογνωσία της Ειδικής Υπηρεσίας Έκτακτης Διαχείρισης θα μεταβιβασθεί στον Οργανισμό Συλλογικής Διαχείρισης, που θα συγκεντρώνει τις απαιτούμενες προϋποθέσεις για να λειτουργήσει και που τα ίδια τα μέλη, μέσω της Γενικής τους Συνέλευσης, θα επιλέξουν σύμφωνα με τα όσα ορίζει το άρθρο 51Α του νόμου 4481/2017.

Σαμάνθα Φοξ: Η Pop Star των 80s που ξεκίνησε με γυμνές φωτογραφίσεις

Σαμάνθα Φοξ, η ποπ σταρ των 80s που ξεκίνησε με γυμνές φωτογραφίσεις. Μήνυσε τον πατέρα της και δεν του ξαναμίλησε έως το θάνατό του. Ερωτεύτηκε τη μάνατζέρ της και προσπάθησε να συμμετάσχει στη Γιουροβίζιον...

Τη δεκαετία του ‘80 η Samantha Fox μπορεί να μην ήταν το «απόλυτο» sex symbol, όπως ήταν η κλισέ έκφραση της εποχής, αλλά τα πόστερ της κοσμούσαν τα υπνοδωμάτια χιλιάδων εφήβων. 

Αν και από πολύ μικρή είχε εκδηλώσει την αγάπη της για το τραγούδι, την πρόλαβε το μόντελινγκ. 

Την πρώτη γυμνή φωτογραφία την τράβηξε η μάνα της
Σε ηλικία 16 χρόνων έβαλε την μητέρα της να τη φωτογραφίσει ημίγυμνη κι έστειλε τις φωτογραφίες σε έναν διαγωνισμό!
Δεν πήρε την πρώτη θέση, αλλά για τα επόμενα χρόνια είχε συχνά πυκνά μια θέση στην σελίδα 3 της βρετανικής εφημερίδας Sun που φιλοξενούσε αποκαλυπτικές φωτογραφίες νεαρών κοριτσιών.
Όσο ήταν μοντέλο μάνατζερ ήταν ο πατέρας της.
Έβγαλε πολλά χρήματα και αυτά διέλυσαν και τη σχέση με τον πατέρα της.
Η Samantha προσέλαβε λογιστές για να ελέγξουν τους λογαριασμούς της, καθώς πίστευε ότι ο πατέρας της, που είχε ξαναπαντρευτεί, είχε καταχραστεί πάνω από ένα εκατομμύριο δολάρια.
Η Samantha υπέβαλε μήνυση εναντίον του και το δικαστήριο της επιδίκασε 363.000 δολάρια ως αποζημίωση.
Δεν επικοινώνησαν ξανά ποτέ. Ο Patrick Fox πέθανε το 2000 χωρίς να έχει ανταλλάξει κουβέντα με τη μεγάλη του κόρη για τουλάχιστον μία δεκαετία.

Η μεγάλη αποκάλυψη 

Με τη Myra Stratton το 2010
Το 2003 η Samantha εξέπληξε το κοινό της.
Aπό το 1999 είχαν αρχίζει να κυκλοφορούν φήμες για τη σεξουαλική της ταυτότητα, αν και ήδη ήταν γνωστή η σχέση που είχε στο παρελθόν με τον τραγουδιστή των KISS Paul Stanley.
Ωστόσο, οι φήμες ότι ίσως είναι ομοφυλόφιλη είχαν φουντώσει, καθώς εκείνη την εποχή συγκατοικούσε με την αυστραλή τραγουδίστρια Κρις Μπονάτσι με την οποία έκανε πολλές δημόσιες εμφανίσεις.
Τέσσερα  αργότερα η Samantha δήλωσε: «Έχω κοιμηθεί με άλλες γυναίκες, αλλά δεν έχω ερωτευτεί ξανά όπως ερωτεύτηκα τη Myra Stratton. O κόσμος λέει ότι είμαι γκέι… δεν ξέρω τι είμαι. Το μόνο που ξέρω είναι ότι είμαι ερωτευμένη με τη Myra. Την αγαπώ και θέλω να περάσω το υπόλοιπο της ζωής μου μαζί της».
Η Myra ήταν η μάνατζερ της Samantha και κατά 10 χρόνια μεγαλύτερή της. Όταν γνωρίστηκαν το 1999 η Samantha είχε ήδη μια σχέση με την Μπονάτσι. Την άφησε όμως για χάρη της Stratton, όπως αποκάλυψε πολύ αργότερα σε συνέντευξη η αυστραλή τραγουδίστρια. Τον Αύγουστο του 2015 η Myra Stratton έφυγε από τη ζωή μετά από μάχη με τον καρκίνο που κράτησε δύο χρόνια. Το ξεκίνημα στη μουσική

Η Φοξ παράτησε σχετικά γρήγορα το μόντελινγκ. Άλλωστε ήταν διάσημη, με πολλά χρήματα και τίποτα δεν την εμπόδιζε να κάνει τα πρώτα της βήμα στη δισκογραφία. Ούτε καν η φωνή της που χωρίς να είναι κακή δεν ήταν κάτι το ιδιαίτερο.
Μικρό το εμπόδιο μπροστά στη συνολική εικόνα της, η οποία ταίριαζε με την ποπ κουλτούρα της εποχής.
Το 1986 έκανε το ντεμπούτο της με το τραγούδι «Touch me» που έγινε αμέσως νούμερο 1 σε 17 χώρες.
Δεν ήταν παρά ένα συνηθισμένο ποπ άκουσμα, αλλά το τολμηρό βίντεο κλιπ και το μεγάλο της μπούστο, αρκούσαν για να ξεπεραστούν αυτές οι λεπτομέρειες.


Η σύγκριση με τη Μαντόνα ήταν αναπόφευκτη, αλλά μάλλον είχε να κάνει με τη θεματολογία των περιοδικών που έψαχναν για κόντρες και ιντριγκαδόρικα άρθρα.
Ακολούθησαν δίσκοι, συναυλίες, βίντεο κλιπ που σάρωναν στο MTV και μια υποψηφιότητα για τα Brit Awards.

Η Samantha είχε κάνει το όνειρό της πραγματικότητα. 

Η τελευταία της συλλογή Greatest hits κυκλοφόρησε το 2009.
Εκτός από το μόντελινγκ και τη δισκογραφία, η Samantha Fox ασχολήθηκε και με την τηλεόραση. Εμφανίστηκε σε διαφημίσεις, σε σίριαλ, σε ταινίες και σε ριάλιτι.
Το 1995 πήρε μέρος στον διαγωνισμό για την επιλογή του τραγουδιού που θα έστελνε η Βρετανία στη Eurovision. Το τραγούδι της Go For The Heart ήρθε τέταρτο.
Το 2012 η Samantha Fox ήρθε στην Ελλάδα για δύο συναυλίες στη Χαλκιδική.
Δυο δεκαετίες νωρίτερα θα γέμιζε στάδια στην Αθήνα.
Η 50χρονη πλέον Samantha συνεχίζει να δίνει συναυλίες σε χώρες της Ευρώπης.... 

ΜΑΝΟΣ ΞΥΔΟΥΣ: Για πάντα στις καρδιές μας !!!

ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ ΣΤΙΣ ΚΑΡΔΙΕΣ ΜΑΣ...ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ ΓΕΝΝΗΘΗΚΕ Ο ΣΠΟΥΔΑΙΟΣ ΤΡΑΓΟΥΔΟΠΟΙΟΣ ΜΑΝΟΣ ΞΥΔΟΥΣ  - 15 ΜΑΙΟΥ 1953 -

Υπήρξε (και παραμένει) ένα από τα σημαντικότερα κεφάλαια στην ιστορία της ελληνικής μουσικής. Ο Μάνος Ξυδούς ήταν ένας κορυφαίος παραγωγός, ένας δημιουργικότατος καλλιτέχνης, ένας εξαιρετικός μουσικός και η παρουσία του στην μουσική είναι ήταν έντονη και σημαντική. Πραγματικά, βρίσκεται παντού...

Ο Μάνος έγραψε υπέροχα τραγούδια, με έναν μελαγχολικό λυρισμό που μαγνητίζει και συχνά, καθηλώνει. Διηγείται ιστορίες και προσωπικά βιώματα, τραγουδά για φίλους και κυρίως για τον έρωτα, φιλοσοφεί με μια νοσταλγικά ρομαντική διάθεση (κάτι που πραγματικά απουσιάζει από την σημερινή μουσική), τα λέει «χύμα» και συνάμα ποιητικά, σα να απευθύνεται στον «κολλητό» του και παράλληλα σε έναν ποιητή.

Αυτό όμως που πάντα τον χαρακτήριζε, αυτό που σε έκανε να τον παρακολουθείς με δέος στην σκηνή, ήταν η απίστευτη ερμηνεία του. Πάντα με τα μάτια κλειστά, αγκαλιάζοντας το μικρόφωνο και φωνάζοντας τον στίχο η την στροφή που ήθελε να προσέξεις, σε παρέσυρε σε ένα μουσικό ταξίδι που κατέληγε σε εμπειρία ζωής. Έπαιρνε ένα τραγούδι που δεν ήταν δικό του, που δεν είχε τραγουδήσει πρώτα αυτός και από την στιγμή που το ερμήνευε και έπειτα, είχες τη εντύπωση πως έτσι το άκουσες για πρώτη φορά! Εξαιρετικό παράδειγμα το «Εσύ Εκεί» του Λάκη Παπαδόπουλου. Μόλις το ερμήνευσε ο Μάνος σε ένα live του Λάκη, έγινε ξαφνικά δικό του και μάλιστα αποτελεί ένα τραγούδι που περίμενες κάθε φορά να το πει σε κάποια συναυλία, είτε με τους Πυξ Λαξ είτε μόνος του. Άλλη μια παρόμοια και επέτρεψε μου, ανατριχιαστική στιγμή, είναι η διασκευή του στο «Με σκότωσε γιατί την αγαπούσα» που όλοι ακούσαμε για πρώτη φορά με την φωνή του Στράτου Διονυσίου. Ο Μάνος δίνει μια άλλη υπόσταση στο τραγούδι, πιο ερωτική, πιο πληγωμένη, πιο οργισμένη, μια υπόσταση που νομίζω πως αρμόζει περισσότερο στους στίχους του τραγουδιού (με κίνδυνο να κατηγορηθώ για «ιεροσυλία»).

Οι περισσότεροι γνώρισαν τον Μάνο Ξυδούς στην πορεία του με τους Πυξ Λαξ. Σαφώς και υπήρξε η ψυχή του group, ο άνθρωπος που πίστεψε στην μπάντα και ως παραγωγός (αρχικά) και ως μουσικός (έπειτα). Όμως, επαναλαμβάνω, υπήρξε ένα από τα σημαντικότερα κεφάλαια της ελληνικής μουσικής. Η παρουσία του και η δουλειά του στην EMI, οι συνεργασίες του και η βοήθεια που προσέφερε σε νέους καλλιτέχνες, είναι πράγματα που τον ξεχωρίζουν και που πλέον δεν συναντάς. Η διορατικότητα του και η αγάπη του για την μουσική φαίνονται στο εξής περιστατικό:

Το 1977 ο Αδελφοί Κατσιμίχα πηγαίνουν μια κασέτα με τα τραγούδια από τον μετέπειτα δίσκο του “Ζεστά ποτά” στην τότε Columbia. Η εταιρία επισήμως δεν ενδιαφέρεται. Μόνον ο Μάνος Ξυδούς (ένας κατώτερος υπάλληλος τότε), τους λέει : “Αν ήτανε στο χέρι μου , θα τα ‘βγαζα δίσκο αύριο το πρωί!”. Αυτή ήταν και η αρχή της γνωριμίας τους. Τα «Ζεστά Ποτά» κυκλοφόρησαν τελικά το 1985 σε παραγωγή του Μανώλη Ρασούλη και οι Κατσιμίχα στο βιβλιαράκι του δίσκου αφιερώνουν το “Φάνη” στον Μάνο!

Θέλεις κι άλλο;

Το 1979 μαζί με τον Θοδωρή Σαράντη της EMI θα υπογράψουν την παραγωγή του «Φλου» του Παύλου Σιδηρόπουλου και των Σπυριδούλα. Ο ίδιος είπε για αυτόν τον δίσκο:
“Παραγωγή, ποια παραγωγή; Την ευθύνη του δίσκου την είχε ο Σαράντης και μια ημέρα λίγο πριν μπει η δουλειά στο στούντιο, ο Παύλος Σιδηρόπουλος, που έτσι κι αλλιώς με συμπαθούσε, με ρώτησε αν φτιάχνω καλούς καφέδες. Αυτό ήταν. Έφτιαχνα τους καφέδες για τους μουσικούς κατά την διάρκεια της ηχογράφησης του δίσκου και ασχολήθηκα στην ουσία με τον συντονισμό της παραγωγής. Φρόντιζα να είναι οι μουσικοί στην ώρα τους στο στούντιο, σημείωνα τις ώρες, τέτοια πράγματα…”

Το 1980 Στηρίζει φανατικά το συγκρότημα Ο.Ρ.Α. που το αποτελούσαν δύο παλιοί φίλοι του από τους Αγίους Αναργύρους, ο Γιώργος Γκικοδήμας και ο Γιάννης Ευσταθίου. Με το συγκρότημα αυτό έκανε τη μεγάλη επιτυχία «Μες τα δυο της μάτια» που τραγούδησε αρχικά η Εύη Καπάταη και στη συνέχεια η Χάρις Αλεξίου.

Το 1982 Υπογράφει την παραγωγή ενός πολύ σημαντικού δίσκου για την ελληνική ροκ σκηνή, το “Μουσικές Ταξιαρχίες” του Τζίμη Πανούση. Με τον Τζίμη Πανούση, συνεργάζεται και μετέπειτα στην επιμέλεια παραγωγής των δίσκων ΤαπαΝτα (1989) και Μουσικές Ταξιαρχίες και άλλες Αηδίες (1995).

Το 1984 ιδρύει τους Dreamer and the Full Moon με τους: Γιώργος Γκικοδήμο (φωνητικά), Γιάννης Ευσταθίου (φωνητικά, κιθάρα), Γιάννης Πιπινέλης (κιθάρα), Νίκος Πιπινέλης (μπάσο), Τόλης Σκαμαντζούρας (ντραμς), Σωτήρης Τσούκαλης (πιάνο, ακορντεόν). Με το τραγούδι τους Sandrina έκαναν επιτυχία ακόμα και στο εξωτερικό, ενώ ένα μυστήριο κάλυπτε το συγκρότημα γιατί πάντα φορούσαν κουκούλες και δεν εμφάνισαν ποτέ τα πρόσωπά τους!

Το 1989 ο Φίλιππος Πλιάτσικας και ο Μπάμπης Στόκας πάνε στην EMI για τον πρώτο δίσκο τους. Το πρωτογενές υλικό τους, πείθει την εταιρία και κάνουν εκεί τον πρώτο δίσκο τους “Τι άλλο να πεις πιο απλά” σαν Πυξ Λαξ, στον οποίο συμμετέχει ο Ξυδούς όχι σαν μέλος αλλά σαν παραγωγός και συνεργάτης με έξι τραγούδια του. Το 1993 ο Ξυδούς γίνεται μόνιμο μέλος και γράφει αρκετά απο τα κορυφαία τραγούδια τους.
“Η αλήθεια είναι ότι εμείς δεν βγήκαμε ποτέ να πούμε ότι γράφουμε τα αριστουργήματα, δεν είμαστε οι Κατσιμιχαίοι. Προσπαθούσαμε να τους μοιάσουμε με πολύ αργά βήματα. Κατηγορηθήκαμε ότι είμαστε από τους καταστροφείς του τραγουδιού, λόγω της εμπορικότητας. Σιγά ρε παιδιά, εμείς δεν είχαμε την δύναμη να ψήσουμε την γκόμενα μας, είχαμε την δύναμη να καταστρέψουμε την μουσική του Χατζηδάκι, του Σαββόπουλου, του Σιδηρόπουλου, των Κατσιμίχα και τόσων άλλων; Απλά τραγούδια γράφαμε με ειλικρίνεια και πάθος γι’αυτό που κάναμε. Δεχτήκαμε όμως πολλές επιθέσεις. Και η μόνη λογική εξήγηση ήταν οι πωλήσεις που είχαμε.“
Μάνος Ξυδούς

Ο Μάνος Ξυδούς υπηρέτησε με πάθος μια μουσική σκηνή που πλέον δεν υπάρχει. Η εμπορικότητα δεν ήταν αποτέλεσμα ενός άρρωστου life style και θεαματικών τηλεοπτικών διαγωνισμών ανάδειξης ταλέντων, μα αγάπης για τη μουσική και προσωπική φιλοδοξία. Ο Μάνος, όταν έπινε το καφεδάκι του στην πλατεία Νέας Σμύρνης, μου είχε πει πως «αν δεν το γουστάρεις αυτό που κάνεις κοροϊδεύεις κυρίως τον εαυτό σου. Η επιτυχία μπορεί να είναι απλά θέμα κωλοφαρδίας!» Σίγουρα οι Πυξ Λαξ βοήθησαν σε αυτή την επιτυχία (έτσι κι αλλιώς μετά τους Πυξ Λαξ λίγοι ακολούθησαν το Μάνο), ο ήχος όμως της 12χορδης ακουστικής ήταν το στοιχείο που πέρασε στη μπάντα ο ίδιος ο Μάνος και αποτέλεσε μετέπειτα κύριο χαρακτηριστικό της μουσικής τους.

Αν δεν υπάρχει το ένα δεν θα υπάρχουν όλα και αν δεν υπάρχουν όλα θα εξαφανιστεί το ένα, αυτό θεωρώ πως είναι το βασικό συστατικό της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Ο Μάνος βρήκε γερά θεμέλια για να στηρίξει την δημιουργικότητα του και με αυτόν τον τρόπο ώθησε και άλλους να χτίσουν το μουσικό οικοδόμημα που τελευταία τείνει να χαθεί, κυρίως γιατί δεν υπάρχει πια ραδιόφωνο και τα τηλεοπτικά προϊόντα-καλλιτέχνες έγιναν θεσμός. Και πόσο πολύ αγαπήσαμε το Μάνο όσοι ασχοληθήκαμε με το ραδιόφωνο… Βλέπεις προερχόταν από την δεκαετία του ’80 και ήταν καταδικασμένος να κουβαλά μαζί του το στοιχείο της αυθεντικότητας που χαρακτήριζε εκείνη την εποχή. Και εκείνη η εποχή πάντα θα κοσμεί τα αληθινά ραδιόφωνα (όπου αυτά μπορεί να υπάρχουν ακόμα έστω και χαροπαλεύοντας…).

Οι επικριτές και οι πολέμιοι, αυτοί που μιλούν για υπερβολές και μεγάλες καταχρήσεις, ρίξτε όση λάσπη θέλετε. Δεν λερώνεται αυτό που έχει αφήσει τόσο έντονα τα σημάδια του. Παραμένουν στη μιζέρια της υποκουλτούρας τους, πετάνε εκστασιασμένοι γαρδένιες, στρώματα και καρέκλες στα «είδωλα» τους, και διαρκώς προσπαθούν να καταδικάσουν στην λήθη την αληθινή μουσική αυτής της χώρας (πότε αλήθεια άκουσες για τελευταία φορά στο ραδιόφωνο η την τηλεόραση το Μάνο, τον Παπάζογλου, τον Ρασούλη, ακόμα και τον Μητροπάνο;). «Σκυλιάζουν» όμως (και μεταφορικά και κυριολεκτικά) γιατί όσο κι αν το παλεύουν, δε μπορούν να τα καταφέρουν. Πάντα θα υπάρχει κάπου ένας ρομαντικός να σιγοτραγουδήσει το «Χωρίς Ντροπή» του Μάνου, το «Όνειρο» του Νικόλα, το «Νιώσε με» του Ρασούλη, το «Πάντα Γελαστοί» του Μητροπάνου.

Ο Μάνος Ξυδούς εκπροσώπησε με τον καλύτερο δυνατό τρόπο τη μουσική που αδυνατεί να φορέσει ταμπέλα. Μια μουσική που την κατατάσσουμε στο ροκ (γιατί μας βολεύει), η αλήθεια όμως είναι ότι ανήκει παντού. Τη μουσική που εδώ και πάρα πολλά χρόνια μας χαρίζουν ο Χάρης και ο Πάνος Κατσιμίχας (ίσως τα πιο σημαντικά μουσικά κεφάλαια της χώρας). Τη μουσική που κανείς πλέον δεν υπηρετεί, αλλά αρνείται πεισματικά να σβήσει. Γιατί πάντα κάποιος θα την θυμάται και πάντα κάποιος θα ενδιαφέρεται να την γνωρίσει. Αυτή είναι η αλήθεια. Μια αλήθεια που τόσο όμορφα παρουσίασε ο Μάνος στο «Άρχισες να ξεθωριάζεις σα μια παλιά φωτογραφία» (1994):
Τι πειράζει αγόρι μου που η κιθάρα σου
δεν έχει όλες τις χορδές της
Εσύ ακούς τη μουσική
σαν να έπαιζε μπροστά σου
η καλύτερη ορχήστρα


Υπάρχει μια ιδιαίτερη «γειτονιά» εκεί πάνω στην οποία έχουν μαζευτεί ένα σωρό καλλιτέχνες. Κάθονται όλοι μαζί και κουβεντιάζουν πίνοντας τα καφεδάκια τους, αναπολώντας όμορφες στιγμές και εμπειρίες. Αντίθετα, η γειτονιά εδώ κάτω έχει «φτωχύνει» πάρα πολύ και οι αναμνήσεις δεν επαρκούν να καλύψουν αυτό το τεράστιο κενό που άφησαν πίσω με το Αντίο τους, όλοι αυτοί οι ξεχωριστοί άνθρωποι. Όσο μας λείπουν οι δικοί μας άνθρωποι που χάσαμε από κοντά μας, τόσο θα μας λείπουν και όλοι αυτοί που συνθέτουν την καλύτερη παρέα εκεί ψηλά. Όμως πριν φύγουν, φρόντισαν να αφήσουν ένα σημαντικό κομμάτι από τον εαυτό τους πίσω, όλες αυτές τις μοναδικές δημιουργικές τους στιγμές. Όσο λοιπόν τιμούμε και θυμόμαστε αυτές τις στιγμές, τότε και εκείνοι δεν θα φύγουν ποτέ από κοντά μας...

Βιογραφικά στοιχεία:

Ο Μάνος Ξυδούς γεννήθηκε στις 15 Μαίου 1953 στους Αγίους Αναργύρους. Σπούδασε οικονομικά στην ΑΣΟΕΕ και συνέχισε τις σπουδές ειδικευόμενος στο μάρκετινγκ. Παράλληλα με το Πανεπιστήμιο, έχοντας μεγαλώσει με λατρεία για την μουσική, ασχολείται πάντα με ερασιτεχνικά συγκροτήματα ενώ εργάζεται και ως DJ σε διάφορα μαγαζιά στην Πλάκα.
Το 1974 δούλευε ως κλητήρας “το παιδί για τα θελήματα” όπως έλεγε και ο ίδιος, στις κτηριακές εγκαταστάσεις της ΕΜΙ Columbia στην Ριζούπολη.
To 1976 Βρέθηκε στην Κρητη να κάνει τον πλασιέ επι δύο χρόνια, πάντα για λογαριασμό της EMI ώσπου ο Θοδωρής Σαράντης τον πήρε κοντά του ως έναν εκ των τριών βοηθών του.
Απεβίωσε στο Νέο Φάληρο στις 13 Απριλίου 2010 από ανακοπή καρδιάς ενώ πραγματοποιούσε πρόβες, σε ηλικία 57 ετών.



Δισκογραφία:
Dreamer And The Full Moon
    Sandrina (1985)
    Never give it up (1986)
    Anne Frank (1986)

Πυξ Λαξ

  • Τι άλλο να πεις πιο απλά (1990)
  • Ζόρικοι καιροί (1991)
  • Ο ήλιος του χειμώνα με μελαγχολεί (1993)
  • Για τους πρίγκηπες της δυτικής όχθης (1994)
  • Ο μπαμπούλας τραγουδάει μόνος τις νύχτες (1996)
  • Νυχτερινός περίπατος στην ιερά οδό (1997)
  • Ζωντανή ηχογράφηση στην ιερά οδό (1997)
  • Παίξε παλιάτσο τα τραγούδια σου τελειώνουν(1997)
  • Ο έρωτας κοιμήθηκε νωρίς (1998)
  • Στίλβη (1998)
  • Άσε την εικόνα να μιλάει (1999)
  • Νετρίνο (1999)
  • Υπάρχουν Χρυσόψαρα Εδώ; (1999)
  • Τα δοκάρια στο γρασίδι περιμένουν τα παιδιά (2001)
  • Από εδώ κι από κει... (2002)
  • Χαρούμενοι στην πόλη των τρελών (2003)
  • Τέλος - Live Στο Λυκαβηττό (2004)


Προσωπική Δισκογραφία:
Κανάστα (2005)
Περιμένοντας το νέκταρ (2006)
Μέχρι να πάρεις παγωτό, σε βρίσκει ο χειμώνας (μαζί με τον Πάνο Κατσιμίχα) (2007)
Βράδιασε, τα ξαναλέμε (2007)
Τ' αστέρια θα 'ναι πάντα μακριά (2008)
Όταν θα φύγω ένα βράδυ από ’δω (2010)
Εκτός όμως από την προσωπική δισκογραφία αξιοσημείωτη είναι η παρουσία του σε πάρα πολλούς σημαντικούς δίσκους  σαν συνθέτης /ερμηνευτής. Επιγραμματικά αναφέρω:
Να προσέχεις (1989) – Νίκος Νομικός
Άσε με να σε λέω θάλασσα (1994) – Νίκος Νομικός
Παραμύθι με λυπημένο τέλος (1995) – Μίλτος Πασχαλίδης
Του έρωτα και της φυγής (1998) – Δημήτρης Μητροπάνος
Άχρηστα ρολόγια (1999) – Domenica
Αλλάζει κάθε που βραδιάζει (1999) – Ελένη Τσαλιγοπούλου
Μην πετάς θα σε δουν (2000) – Όναρ
Τίποτα δεν κρύβεται κάτω απ’τον ήλιο (2000) – Σύννεφα με παντελόνια
Έντεκα (2000) – Λάκης Παπαδόπουλος
Η άσφαλτος που τρέχει (2001) – Γιώργος Νταλάρας
Προσέχω δυστυχώς* (2002) – Βασίλης Παπακωνσταντίνου
*Σε αυτόν το δίσκο, το τραγούδι “προσέχω δυστυχώς” το οποίο είναι γραμμένο απο τον Ξυδούς και ερμηνευμένο απο τον Παπακωνσταντίνου, όπως είχε πει ο τελευταίος σε συνέντευξή του είναι εμπνευσμένο απο την κόρη του Ξυδούς, την Νέλλη. Όταν η Νέλλη ήταν στο στούντιο ηχογραφήσεων βαρέθηκε και θέλησε να φύγει, ο πατέρας της της ειπε να προσέχει και αυτή του απάντησε “προσέχω δυστυχώς”. Αμέσως μετά, ο πατέρας της το έκανε τραγούδι!
Λόγια της νύχτας (2002) – Βασίλης Καρράς
Ακουαρέλα (2003) – Ηλίας Μακρίδης
Στη θάλασσα των μυστικών (2005) – Βωξ & Γ.Κότσιρας
Χωρίς βαλίτσα και παλτό (2006) – Γιάννης Κούτρας
Χειμωνανθός (2006) – Γιάννης Χαρούλης
Μέχρι να πάρεις παγωτό σε βρίσκει ο χειμώνας (2007) – Πάνος Κατσιμίχας
Στη διαπασών (2008) – Δημήτρης Μητροπάνος
Οι Βωξ ερμηνεύουν Γιάννη Μακρόπουλο (2008) – Βωξ
Καλυνήχτα Barney (2009) – Κώστας Χρονόπουλος
Η μαφία των Αγίων (2009) – Μάνος Λυδάκης
Ο Ξυδούς επίσης έχει επιμεληθεί την παραγωγή εκατοντάδων ελληνικών δίσκων, τόσων που είναι αδύνατον να σημειωθούν όλοι! Ενδεικτικά αναφέρω πως συνεργάστηκε με τους: Λάκη με τα Ψηλά Ρεβέρ, Λευκή Συμφωνία, Tsopana Rave, Νίκο Πορτοκάλογλου, Γιάννη Γιοκαρίνη.

ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ Ο ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΥΡΙΑΖΗΣ ΜΕ ΝΕΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ

ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ Ο ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΥΡΙΑΖΗΣ ΜΕ ΝΕΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ,. ''ΖΗΤΑ ΜΟΥ ΟΤΙ ΘΕΣ ''. ΕΥΧΑΡΙΣΤΗ ΕΚΠΛΗΞΗ ΣΤΗΝ ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΗ Ο ΑΝΤΩΝΗΣ ΤΟΥΡΚΟΓΙΩΡΓΗΣ...
 Πρόκειται για μια μελωδική, καλοκαιρινή μπαλάντα, που από τις πρώτες κιόλας νότες φέρει τον γνώριμο ήχο των συνθέσεων του, που τον έκαναν γνωστό και αγαπημένο στο ελληνικό κοινό εδώ και πολλά χρόνια.

Τους στίχους και τη μουσική του τραγουδιού υπογράφει ο ίδιος ο Χρήστος Κυριαζής, ενώ την ενορχήστρωση επιμελήθηκε ο Αντώνης Τουρκογιώργης, πρώην μέλος των θρυλικών Socrates.

Το τραγούδι αποτελεί προοίμιο του νέου δίσκου που ετοιμάζει, ενώ την περίοδο αυτή ο Χρήστος Κυριαζής εμφανίζεται κάθε Κυριακή στο μαγαζί ΑΠΛΑ ΕΛΛΗΝΙΚΑ στη Γλυφάδα.

Λίλη Παπαγιάννη: H πιο φινετσάτη ηθοποιός του κινηματογράφου

Ήταν μια από τις ομορφότερες ηθοποιούς του ελληνικού κινηματογράφου. Αν και έπαιξε σε ελάχιστες ταινίες, ξεχώρισε για τη γοητεία και την κομψότητα της...
Είχε μεγάλα γαλαζοπράσινα μάτια, καστανά μαλλιά, λαμπερό χαμόγελο και εκφραστικό βλέμμα.
Ο φακός "ερωτεύτηκε" το πρόσωπό της πανέμορφης Λίλλης Παπαγιάννη...

Όπως είχε αποκαλύψει η ανιψιά της, Έλενα Ακρίτα, ο Μάριος Πλωρίτης που την είχε μαθήτρια στη σχολή της είχε πει ότι δεν υπήρχε ούτε ένας εκεί μέσα που να μην την είχε ερωτευτεί τρελά!
Έκανε το ντεμπούτο της στον κινηματογράφο το 1959 στην ταινία «Νταντά με το Ζόρι» δίπλα στον Μίμη Φωτόπουλο και τη Γεωργία Βασιλειάδου.

Είχε φοιτήσει στη σχολή του Θεάτρου Τέχνης και είχε ήδη παντρευτεί τον ηθοποιό Ανδρέα Φιλιππίδη, πρώτο σύζυγο της Δέσπως Διαμαντίδου.


Έπαιξε την Αθηνά Βασιλείου στην ταινία «Δεσποινίς διευθυντής», την Κατίνα στην ταινία «Η δε γυνή να φοβήται τον άνδρα», τη Λελέ που διεκδικούσε τον Κωνσταντάρα στην ταινία «Η χαρτοπαίχτρα» και τη Νανά στην ταινία «Μια τρελή τρελή οικογένεια».


Μια από τις καλύτερες ερμηνείες της στη μεγάλη οθόνη ήταν στην ταινία «Η Εκδρομή» για την οποία τιμήθηκε με το Βραβείο Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας από τους κριτικούς στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης το 1966.


Παρέμεινε 32 χρόνια παντρεμένη με τον Ανδρέα Φιλιππίδη και μαζί συγκρότησαν θίασο και ανέβαζαν δικές τους παραστάσεις. Δεν απέκτησε παιδιά και αποφάσισε να αποσυρθεί από την υποκριτική μετά τον θάνατο του συζύγου της, το 1989.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής της έκανε στενή παρέα με τη Δέσπω Διαμαντίδου, την πρώτη γυναίκα του Φιλιππίδη. Μια από τις τελευταίες της εμφανίσεις ήταν το 1977 στο σήριαλ οι Ένοχοι στο πλευρό του Δημήτρη Παπαμιχαήλ και της Μάρως Κοντού.

Έφυγε από τη ζωή στις 12 Μαϊου 2015 σε ηλικία 80 ετών.

GARRY MOORE (1952-2011): Ο ΜΙΚΡΟΣ ΒΟΡΕΙΟΙΡΛΑΝΔΟΣ ΠΟΥ ΣΕ ΗΛΙΚΙΑ ΕΞΗ ΕΤΩΝ ΑΝΕΒΗΚΕ ΣΤΗΝ ΣΚΗΝΗ ΠΑΙΖΟΝΤΑΣ ROCK BLUES.

Ρόμπερτ Γουίλιαμ Γκάρι Μουρ (Robert William Gary Moore) γεννήθηκε στις 4 Απριλίου του 1952 στο Ανατολικό Μπέλφαστ, μία από τις προτεσταντικές περιοχές της Βορείου Ιρλανδίας. 

Ο πατέρας του, Ρόμπερτ Μουρ, ήταν διοργανωτής συναυλιών και ο μικρός Γκάρι μεγάλωσε ακούγοντας πολλές τοπικές μπάντες να παίζουν ζωντανά ποπ και ροκ επιτυχίες της εποχής. Η μητέρα του Γουίνι ήταν νοικοκυρά και είχε άλλα τέσσερα αδέλφια.

Σε ηλικία έξι ετών ανέβηκε για πρώτη φορά στη σκηνή, τραγουδώντας το Sugartime και τέσσερα χρόνια αργότερα απόκτησε την πρώτη του κιθάρα. Οι χορδές της ήταν πολύ σκληρές και του ήταν δύσκολο να παίζει, αλλά παρόλα αυτά έμαθε κάποιες μελωδίες των Shadows. Συνέχισε να μαθαίνει κιθάρα μόνος του, κυρίως από βιβλία, να παρακολουθεί άλλους μουσικούς να παίζουν και να ακούει μουσική από την πλούσια δισκοθήκη του πατέρα του. Αν και αριστερόχειρας, έμαθε να παίζει κιθάρα με τον ορθόδοξο τρόπο.

Το 1965 έγινε μέλος του συγκροτήματος The Beat Boys και έπαιζε στο κλαμπ του πατέρα του στα περίχωρα του Μπέλφαστ. Αργότερα, το συγκρότημα συνέχισε τις εμφανίσεις του σε ξενοδοχεία και χορούς, παίζοντας ό,τι τους ζητούσε το κοινό. Όπως και πολλοί συνομήλικοί του, ο Γκάρι Μουρ στράφηκε στο ροκ εντ ρολ ακούγoντας Έλβις Πρίσλεϊ και Beatles. Βλέποντας τον Τζίμι Χέντριξ και τον Τζον Μάγιαλ στο Μπέλφαστ, του ανοίχθηκε διάπλατα ο δρόμος προς τον πλούσιο μουσικά κόσμο των Μπλουζ.

Το 1966, ο Γκάρι πείθει το πατέρα του να του αγοράσει την πρώτη του ηλεκτρική κιθάρα, μία Φέντερ Στρατοκάστερ, δεχόμενος τον όρο του να παίξει στο συγκρότημα Dave and the Diamonds. Τον επόμενο χρόνο βγαίνει για πρώτη φορά εκτός Μπέλφαστ και ταξιδεύει στο Δουβλίνο για να παίξει με το συγκρότημα The Method. Σε μια συναυλία τους τον ακούει ο μπασίστας των Skid Row, Μπρένταν Σιλντς, και του ζητά να γίνει μέλος του συγκροτήματος, που κινείται στα μονοπάτια του μπλουζ-ροκ.

Ο 15χρονος Γκάρι το σκέφτεται σοβαρά. Το 1968 παίρνει τη μεγάλη απόφαση και αφήνει οριστικά το Μπέλφαστ, που σπαράσσεται από τη διαμάχη Καθολικών και Προτεσταντών. Μετακομίζει στο Δουβλίνο και εντάσσεται στους Skid Row. Τραγουδιστής του συγκροτήματος είναι ο 19χρονος Φιλ Λάινοτ, που θα αναδειχθεί σε μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες του χαρντ-ροκ, μέσα από τις τάξεις των Thin Lizzy. Οι δυο τους θα γίνουν στενοί φίλοι και θα συνεργαστούν αργότερα. Όμως, δεν θα είναι και λίγες οι φορές που θα συγκρουστούν και οι δρόμοι τους θα χωρίσουν.

Το 1969 οι Skid Row κυκλοφορούν το πρώτο τους σινγκλ με τίτλο New Faces Old Places και ανοίγουν τις συναυλίες των Fleetwood Mac. O κιθαρίστας τους Πίτερ Γκριν (ίνδαλμα του Γκάρι από τα παιδικά του χρόνια) εντυπωσιάζεται από το παίξιμο του Γκάρι Μουρ και τους βοηθά να υπογράψουν το πρώτο τους δισκογραφικό συμβόλαιο. Ο Φιλ Λάινοτ αποχωρεί για λίγο από το γκρουπ λόγω προβλημάτων με τη φωνή του και όταν επιστρέφει τα υπόλοιπα μέλη του γκρουπ του δείχνουν οριστικά την πόρτα της εξόδου. Με τους Skid Row, ο Γκάρι Μουρ θα ηχογραφήσει τρία άλμπουμ, προτού οι δρόμοι τους χωρίσουν το 1973. Θα προλάβουν να ανακηρυχθούν κορυφαίο συγκρότημα της Ιρλανδίας το 1971.

Με τους Thin LizzyΤο 1973 σχηματίζει τους Gary Moore Band και ηχογραφεί το άλμπουμ Grinding Stone, χωρίς μεγάλη επιτυχία. Τον Ιανουάριο του 1974 δέχεται την πρόσκληση του φίλου του Φιλ Λάινοτ και γίνεται μέλος των Thin Lizzy. Ηχογραφεί το τραγούδι Still In Love With You, το μόνο κομμάτι του άλμπουμ Nightlife στο οποίο συμμετέχει. Θα αποχωρήσει από το συγκρότημα μετά από λίγους μήνες, λόγω διαφωνιών με τον Λάινοτ. Το 1975 ενώνεται με τους Colosseum II, ένα συγκρότημα του τζαζ-ροκ. Μαζί τους θα ηχογραφήσει τρία άλμπουμ.

Το 1977 ξαναγίνεται μέλος των Thin Lizzy και συμμετέχει στην περιοδεία τους με τους Queen ως πρώτο όνομα. Λέγεται ότι το συγκρότημα είναι τόσο καλό, που ο Φρέντι Μέρκιουρι και η παρέα του αναγκάζονται να ψαλιδίσουν το σετ τους για να μη τους κλέψουν τη δόξα. Όταν η περιοδεία τελειώνει, ο Φιλ Λάινοτ του ζητά να μείνει στο συγκρότημα, αλλά ο Γκάρι Μουρ προτιμά να επιστρέψει στους Colosseum II. Τον επόμενο χρόνο o Γκάρι Μουρ συνεργάζεται εκ νέου με τους Thin Lizzy και ξεκινά μαζί τους μεγάλη περιοδεία σε Αμερική και Αυστραλία. Παράλληλα, βρίσκει το χρόνο να ασχοληθεί με το συγκρότημα The Greedy Bastards, που το αποτελούν μέλη των Thin Lizzy και των Sex Pistols, ενώ κυκλοφορεί το άλμπουμ Back On The Street με φιλοξενούμενο τον Φιλ Λάινοτ και μεγάλη επιτυχία το κομμάτι Parisienne Walkways.

Το 1979, οι Thin Lizzy κυκλοφορούν ένα από τα κορυφαία άλμπουμ τους, το Black Rose, με τον Γκάρι Μουρ να έχει καθοριστική συμβολή. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας τους στις ΗΠΑ, ο Γκάρι Μουρ εγκαταλείπει οριστικά τους Thin Lizzy, έπειτα από ένα καυγά με τον Φιλ Λάινοτ και σχηματίζει ένα νέο γκρουπ, τους G-Force, με τους οποίους θα κυκλοφορήσει ένα άλμπουμ χωρίς ιδιαίτερη επιτυχία.

Τα χρόνια που ακολουθούν ο Γκάρι Μουρ θα επικεντρωθεί στις προσωπικές του δουλειές και θα συνεργασθεί με μουσικούς, όπως ο Κόζι Πάουελ και ο Γκρεγκ Λέικ. Το 1984 θα ξανασυναντήσει τον παλιό του φίλο Φιλ Λάινοτ και θα συνεργαστούν τόσο δισκογραφικά, όσο και επί σκηνής. Στις 4 Ιανουαρίου 1986, ο Φιλ Λάινοτ φεύγει ξαφνικά από τη ζωή, σε ηλικία 37 ετών. Ο Μουρ συνεργάζεται με τα εναπομείναντα μέλη των Thin Lizzy σε μια συναυλία - αφιέρωμα στον Λάινοτ, το Μάιο της ίδιας χρονιάς στο Δουβλίνο.

Το 1990 θα έλθει η μεγαλύτερη επιτυχία της καριέρας του με το άλμπουμ Still Got the Blues και επίτιμους φιλοξενούμενους τους μπλουζ κιθαρίστες Άλμπερτ Κινγκ και Άλμπερτ Κόλινς, καθώς και τον πρώην Beatles Τζορτζ Χάρισον. Το ομώνυμο τραγούδι, μία από τις κορυφαίες μπαλάντες όλων των εποχών, γνώρισε επιτυχία ακόμη και στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου ο Γκάρι Μουρ ήταν ιδιαίτερα υποτιμημένος.

Το 1994 σχηματίζει τους BBM με δύο σπουδαίους μουσικούς, τον μπασίστα Τζακ Μπρους και τον ντράμερ Τζίντζερ Μπέικερ,
δηλαδή τη ρυθμ σέκτιον των θρυλικών Cream. Θα κυκλοφορήσουν μόνο ένα δίσκο, το θαυμάσιο “Around the next dream”, που επαναφέρει τον Μουρ σε πιο ροκ μονοπάτια. Δυστυχώς, το συγκρότημα είχε βραχύβια διάρκεια και πρόλαβε να δώσει μόνο λίγες συναυλίες στην Ευρώπη. Το 1995 κυκλοφόρησε τον δίσκο Blues for Greeny, φόρο τιμής στον μέντορά του Πίτερ Γκριν.

Το Ιούλιο του 2000 ο Γκάρι Μουρ είχε προγραμματίσει να δώσει συναυλία στην Αθήνα, η οποία ακυρώθηκε. Την ίδια τύχη θα είχε και η εμφάνισή του στις 2 Ιουνίου του 2001, στο πλαίσιο του Athens Blues Festival. To 2002 σχηματίζει τους Scars, με τους οποίους θα κυκλοφορήσει ένα άλμπουμ. Τη διετία 2007-2008 πραγματοποιεί τη μεγαλύτερη περιοδεία της καριέρας του και η Αθήνα είναι ένας από τους σταθμούς της. Θα εμφανισθεί στο κλειστό του Φαλήρου στις 13 Σεπτεμβρίου 2008.

Τρεις μήνες αργότερα και συγκεκριμένα στις 3 Δεκεμβρίου δικαστήριο του Μονάχου αποφαίνεται ότι το σόλο της μεγάλης του επιτυχίας Still Got The Blues είναι ξεσηκωμένο από το τραγούδι του 1974 Nordrach του γερμανικού συγκροτήματος Jud's Gallery. O ιρλανδός ρόκερ αναγκάζεται να καταβάλει ένα άγνωστο ποσό στον ηγέτη του συγκροτήματος Γιούργκεν Βίντερ.

Ο Γκάρι Μουρ έφυγε ξαφνικά από τη ζωή στις 6 Φεβρουαρίου 2011 στην παραθαλάσσια πόλη Εστεπόνα της Ανδαλουσίας, όπου περνούσε τις διακοπές του με μια φίλη του. Άφησε πίσω του δυο γιους από τον πρώτο του γάμο και μία κόρη από μια πρόσφατη σχέση του.


META TON ΠΑΧΟ ΕΚΛΕΙΣΕ ΚΑΙ Ο ΠΡΑΠΑΣ ΣΤΟ ΕΔΕΜ ΤΟΥ ΠΑΛΑΙΟΥ ΦΑΛΗΡΟΥ

Μετά τον «Παχό» στο ήρθε και η σειρά του «Πράπα» να ακολουθήσει την μοίρα του στο Π. Φάληρο και έτσι το Sweet Home, όπως το έλεγαν οι παλιοί θαμώνες του, αποτελεί πια ανάμνηση για όσες γενιές μεγάλωσαν εκεί. 

Είχε γίνει μάλιστα κι επιτυχία του Νίκου Καρβέλα με τίτλο «Καλοκαιρινές Διακοπές» όπου στους στίχους του εξυμνούσε την παρεϊστικη ατμόσφαιρα που είχε κάποτε εκεί:

«…Με κάτι άλλες παρέες είχαμε διαφορές, και στον Απόλλωνα απ’ έξω πέφτανε καρπαζιές, μα το βραδάκι όλοι στο Sweet Home, με τα κορίτσια αγκαλιά, κάποιο παρτάκι κανονίζαμε μετά το σινεμά…»

Επί σειρά ετών ήταν στέκι διανοούμενων, καλλιτεχνών, μουσικών, αλλά και ναυάρχων λόγω παράδοσης της περιοχής, ιστιοπλόων, αλλά και Παλαιοφαληριωτών όπου εκεί έβρισκαν ζεστασιά, κάτι σαν τον «Zonar’s» στο κέντρο της Αθήνας.

Αρχοντική μορφή η κυρία Τζούλια η όμορφη σύζυγος του Πράπα, που όταν ήταν εκεί ήταν γεμάτη χρυσαφικά κι έλαμπε στην κυριολεξία. Ο σύζυγός της που έδωσε το επίθετό του στο ζαχαροπλαστείο ήταν απόγονος οικογενείας ζαχαροπλαστών. Ο πατέρας του είχε ανοίξει το 1952 το πρώτο του μαγαζί στην περιοχή της Ομονοίας, επίσης καλλιτεχνικό στέκι, με πρώτο τον Μάνο Χατζιδάκι.

Με την ίδια επωνυμία «Πράπας» μεταφέρθηκε στα νότια ποράστεια, επί της οδού Λ. Ποδειδώνος, με θέα τη θάλασσα, το 1963. .Ένα λίτο μικρό σημείωμα στο χέρι σε χαρτί με μαύρο μαρκαδοράκι «Το Κατάστημα Θα Παραμείνει Κλειστό» κολλημένο στο τζάμι, έβαλε τους τίτλους τέλους στο ιστορικό στέκι των νοτίων προαστίων, το ζαχαροπλαστείο «Πράπας Sweet» που λειτουργούσε από το 1963, στην παραλία του Παλαιού Φαλήρου.

Το θρυλικό κατάστημα, επί της Λ. Ποσειδώνος 58, απέναντι από το Έδεμ, άδειασε και οι τελευταίοι, αλλά παραδοσιακοί θαμώνες του προς αναζήτηση πια νέου στεκιού.


ΠΟΙΟ ΘΑ ΕΙΝΑΙ ΤΕΛΙΚΑ ΤΟ ΜΕΛΛΟΝ ΤΩΝ LINKIN PARK;

Τα ερωτήματα για την επόμενη ημέρα των Linkin Park είναι πολλά.

Ο Mike Shinoda απάντησε στις φήμες για το μέλλον των Linkin Park, λέγοντας ότι… δεν έχει απάντηση.

Τις προηγούμενες ημέρες, ο Αμερικανός καλλιτέχνης ανακοίνωσε την κυκλοφορία ενός νέου σόλο άλμπουμ με τον τίτλο «Post Traumatic», επηρεασμένο από τον τραγικό θάνατο του Chester Bennington, ο οποίος έβαλε τέλος στη ζωή του τον Ιούλιο του 2017, σε ηλικία 41 ετών.

Μιλώντας στο «Vulture» την προηγούμενη εβδομάδα, ο Mike Shinoda δήλωσε ότι δεν ήταν σε θέση να πει «τι θα συμβεί με την μπάντα», προσθέτοντας: «Δεν υπάρχει πραγματικά καμία απάντηση και είναι αστείο, επειδή αν ποτέ κάτι για το μέλλον της μπάντας, εκείνο θα γίνει επικεφαλίδα, το οποίο είναι ηλίθιο επειδή η απάντηση είναι ότι δεν υπάρχει απάντηση».

«Οι οπαδοί νομίζουν ότι θέλουν να γνωρίζουν ποιο είναι το μέλλον: Πιστέψτε με, θέλω να γνωρίζω ποια είναι η απάντηση. Αλλά δεν υπάρχει μόνο μία», σχολίασε για την επόμενη σελίδα των Linkin Park, ενός συγκροτήματος που σημάδεψε την εποχή του, με τον Chester Bennington να αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι.

Ο προσωπικός δίσκος «Post Traumatic» του Mike Shinoda θα κυκλοφορήσει στις 15 Ιουνίου και έρχεται μετά το ομώνυμο EP που έγινε πραγματικότητα στις αρχές του έτους.

Ο Mike Shinoda περιέγραψε ότι η δημιουργία του άλμπουμ ήταν «ένα ταξίδι έξω από τη θλίψη και το σκοτάδι και όχι μέσα στη θλίψη και το σκοτάδι». «Εάν ο κόσμος έχει περάσει κάτι παρόμοιο, ελπίζω να νιώσουν λιγότερο μόνοι. Εάν δεν το έχουν περάσει, ελπίζω να νιώσουν ευγνώμονες.»

Ο JUSTIN BIEBER ΥΠΕΝΘΥΜΙΖΕΙ ΤΟ ΑΛΗΘΙΝΟ ΝΟΗΜΑ ΤΟΥ ΠΑΣΧΑ

Το αληθινό νόημα της κατανυκτικής γιορτής του Πάσχα υπενθύμισε στους ακολούθους του ο Justin Bieber.

Ο Justin Bieber θέλησε να υπενθυμίσει στους θαυμαστές του ότι το Πάσχα δεν είναι μόνο ένας λαγός που φέρνει σοκολατένια αυγά γεμάτα με ακόμα περισσότερα γλυκά ή δώρα.

Την Κυριακή 1 Απριλίου, οι καθολικοί πιστοί γιόρτασαν το Πάσχα και ο 24χρονος τραγουδιστής δημοσίευσε ένα μήνυμα στο Instagram, γραμμένο όλο στα κεφαλαία, στο οποίο μοιραζόταν το νόημα που έχουν για εκείνον οι ημέρες της κατάνυξης.

«Ο Ιησούς άλλαξε τη ζωή μου», έγραψε στην αρχή ο Justin Bieber.

«Το Πάσχα δεν αφορά ένα λαγουδάκι, είναι μία υπενθύμιση ότι ο Ιησούς μου πέθανε επάνω στο σταυρό για τις αμαρτίες μου και μετά αναστήθηκε από τους νεκρούς, νικώντας το θάνατο!», συνέχισε.

«Πιστεύω ότι αυτό συνέβη και αλλάζει τα πάντα», τόνισε. «Είμαι ελεύθερος από τα δεσμά και την ντροπή! Είμαι ένα παιδί του πιο υψηλού Θεού και με αγαπάει ακριβώς όπου είμαι και γι’ αυτό που είμαι», πρόσθεσε και συνόδευσε την ανάρτηση με τη λεζάντα «Χαρούμενο Πάσχα».

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Justin Bieber (@justinbieber) στις

Η στροφή του Justin Bieber προς τη θρησκεία έχει γίνει πολλές φόρες θέμα τους τελευταίους μήνες, ειδικά από το προηγούμενο καλοκαίρι και έπειτα, με τον αστέρα της pop να μιλά δημοσίως για το χριστιανισμό, μέσω των κοινωνικών δικτύων.

Όπως αναφέρεται, η πίστη τον βοήθησε να αλλάξει χαρακτήρα και να βελτιώσει τη συμπεριφορά, ενώ έχουν διαδοθεί σενάρια ότι το νέο άλμπουμ του ίσως θα είναι επηρεασμένο από τα ιδανικά τoυ χριστιανισμού.

ΠΡΩΤΑΠΡΙΛΙΑ: 10 ΕΛΛΗΝΙΚΑ ΚΑΙ ΞΕΝΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΓΙΑ ΤΑ ΚΑΛΥΤΕΡΑ «ΨΕΜΑΤΑ»

Την Πρωταπριλιά συνηθίζεται να λέμε ψέματα. Μπορεί να ακούσετε πολλά, αλλά από εμάς θα ακούσετε 10 μουσικά «ψέματα». 
Τα ψέματα στην Πρωταπριλιά είναι ένα έθιμο που μας έχει έρθει από την Ευρώπη. Υπάρχουν διάφορες εκδοχές σχετικά με τον τόπο και τον χρόνο που γεννήθηκε το έθιμο αυτό.
Δύο από αυτές, όμως, είναι οι επικρατέστερες.
Σύμφωνα με την πρώτη εκδοχή, το έθιμο ξεκίνησε από τους Κέλτες. Λαός της βορειοδυτικής Ευρώπης, οι Κέλτες, ήταν δεινοί ψαράδες. Η εποχή του ψαρέματος ξεκινούσε την 1η Απριλίου. Όσο καλοί ψαράδες όμως και να ήταν, την εποχή αυτή του χρόνου τα ψάρια πιάνονται δύσκολα. Έτσι και αυτοί, όπως προστάζει ο «κώδικας δεοντολογίας» των ψαράδων όλων των εποχών, έλεγαν ψέματα σχετικά με τα πόσα ψάρια είχαν πιάσει. Αυτή η συνήθεια, έγινε με το πέρασμα του χρόνου έθιμο.
Η δεύτερη εκδοχή, που θεωρείται και πιο βάσιμη ιστορικά, θέλει γενέτειρα του εθίμου την Γαλλία του 16ου αιώνα.
Μέχρι το 1564 η πρωτοχρονιά των Γάλλων ήταν η «1η Απριλίου». Τη χρονιά αυτή όμως, και επί βασιλείας Καρόλου του 9ου, αυτό άλλαξε και Πρωτοχρονιά θεωρούνταν πλέον η 1η Ιανουαρίου. Στην αρχή αυτό δεν το δέχτηκαν όλοι οι πολίτες. Οι αντιδραστικοί συνέχιζαν να γιορτάζουν, την παλαιά πλέον, πρωτοχρονιά τους την 1η Απριλίου, ενώ οι υπόλοιποι τους έστελναν πρωτοχρονιάτικα δώρα για να τους κοροϊδέψουν. Το πείραγμα αυτό μετατράπηκε με τον καιρό σε έθιμο.
Το έθιμο αυτό ήρθε και στην Ελλάδα και διαφοροποιήθηκε αποκτώντας μια ελληνική χροιά.
Η βασική ιδέα βέβαια παρέμεινε ίδια. Λέμε αθώα ψέματα με σκοπό να ξεγελάσουμε το «θύμα» μας. Σε κάποιες περιοχές, θεωρούν ότι όποιος καταφέρει να ξεγελάσει τον άλλο, θα έχει την τύχη με το μέρος του όλη την υπόλοιπη χρονιά. Όσο για το «θύμα», πιστεύεται ότι, σε αντίθεση με τον «θύτη», θα έχει γρουσουζιά τον υπόλοιπο χρόνο.

10 τραγούδια για την Πρωταπριλιά

«Ψέματα» – Κωνσταντίνος Αργυρός

«Love The Way You Lie» – Eminem ft. Rihanna

«Ένα Ψέμα» – Νίκος Βέρτης

«Bad Liar» – Selena Gomez

«Το Καλύτερο Ψέμα» – Μιχάλης Χατζηγιάννης

«Beautiful Liar» – Beyoncé & Shakira

«Ήταν Ψέμα» – Έλλη Κοκκίνου

«Love Lies» – Khalid & Normani Kordei

«Όλα Ένα Ψέμα» – Βασίλης Καρράς

«Little Lies» – Fleetwood Mac